2.1 Système audio et lecture polyvalente.Plus de 30 amplis lavaAI et plus de 40 modules d'effets.Plus de 300 pistes d'accompagnement, boucle 8 pistes et partage communautaire.MiniDAW intégré et isolation des pistes lavaAI.Professeurs de renommée mondiale et tablatures interactives.

Avec le MPK Mini IV, l’un des claviers de contrôle les plus emblématiques revient dans une quatrième édition encore plus performante. Plus puissant, plus intuitif et plus inspirant que jamais, il intègre de nouvelles fonctionnalités de production ainsi qu’un ensemble complet de logiciels, plugins et presets signés AIR, Akai Pro et Moog, pour jouer, composer et produire avec une qualité professionnelle. Dans cette nouvelle finition grise au charme délicieusement rétro, rehaussée de détails rouges, le MPK Mini IV affiche un design raffiné, parfaitement en phase avec les attentes des créateurs et producteurs d’aujourd’hui.La légende est de retour !Héritier d’une longue lignée de clavier de contrôle au succès planétaire, le MPK Mini IV d'Akai Professional s’érige en nouveau porte-étendard de la marque, pour les musiciens et créateurs modernes en quête de portabilité sans compromis. Compact mais redoutablement polyvalent, il regorge de fonctions professionnelles, de contrôles intuitifs et d’une source d’inspiration inépuisable, quel que soit votre style ou votre méthode de travail.Un concentré d'innovationsCette quatrième itération du légendaire clavier maître d’Akai introduit un clavier entièrement repensé, doté d’un mécanisme amélioré et de touches plus grandes, pour une dynamique de jeu encore plus expressive. Les nouvelles molettes de pitch et de modulation, remplaçant le joystick des versions précédentes, offrent un contrôle fluide et précis, pour un jeu naturel et maîtrisé.Pour vos rythmiques, le MPK Mini IV embarque 8 pads MPC rétroéclairés RVB, sensibles à la vélocité et à la pression, hérités du savoir-faire Akai en matière de beatmaking. Chaque pad propose un mode secondaire, permettant d’activer des fonctions avancées et d’enrichir vos performances.De l'inspiration à la créationPensé pour accompagner chaque étape de votre processus musical, le MPK Mini IV met à votre disposition tous les outils nécessaires pour transformer vos idées en morceaux aboutis. Son écran couleur lumineux, ses huit encodeurs assignables et sa section de transport enrichie offrent un contrôle immédiat sur votre production, tandis que les modes Scale et Chord facilitent la composition harmonieuse et les progressions mélodiques inspirées.L’arpégiateur évolué, doté des fonctions Pattern, Freeze et Mutate, devient un véritable moteur créatif pour explorer, expérimenter et donner vie à de nouvelles textures musicales.Connectez, jouez, produisez.Le MPK Mini IV est livré avec la toute nouvelle Studio Instrument Collection, un puissant synthétiseur virtuel disponible exclusivement avec le MPK Mini IV. Cette collection intègre plus de 1 000 sons prédéfinis conçus par des designers professionnels chez AIR, Akai Pro et Moog pour vous inspirer dès les premières notes. Pré-mappée avec des contrôles 1-to-1, cette immense bibliothèque de sons est facilement et immédiatement accessible à l'aide du MPK Mini IV, sans avoir à recourir à une souris.Avec sa connectivité USB-C modernisée, sa sortie MIDI au format DIN et son intégration plug-and-play avec les principaux logiciels DAW du marché tels qu'Ableton Live, Logic Pro, FL Studio, Bitwig et Cubase, le MPK Mini IV est le compagnon de studio polyvalent par excellence pour la nouvelle génération de créateurs.

Très probablement, aucun amplificateur portant le nom Peavey n'est plus proche du coeur de Hartley Peavey que la série Classic. Nés là  où le blues et le rock & roll ont commencé, ces amplificateurs s'animent avec des vibrations vintages, une polyvalence et un design intemporel créé par l'un des pionniers de la musique américaine dont la longévité est inégalée. La série Classic est le son de la soul Delta et est aussi près de la source que vous ne pourrez jamais l'être. Vénérés par les musiciens de blues, country, et de Rock, ces amplis tout lampes couvrent toute la gamme de tonalités, des sons vintages aux sons contemporains, avec une grande facilité. Ces amplis sont imprégnés d'une tonalité qui ne peut venir que de la combinaison de trois lampes 12AX7 et quatre lampes EL84. Ajoutez des fonctionnalités comme un EQ à 3 bandes, deux canaux à commande au pied, le contrôle de présence et de réverbération et vous avez l'un des amplificateurs les plus polyvalents sur le marché.Donc, si seul un ampli à lampes fait l'affaire, découvrez l'un de nos classiques intemporels. Un design classique, une tonalité classique. Et vous ne les trouverez que chez Peavey.

Flûte traversière de Yamaha modèle YFL-281 S2

La pédale compacte STRYMON DIG Dual Digital Delay V2 met à votre disposition deux délais numériques de qualité studio évoquant des délais numériques légendaires des années 80 (Lexicon, TC Electronic).Il est possible d'activer les deux algorithmes simultanément avec possibilité de synchronisation, ou indépendamment.Si vous souhaitez ajouter de la richesse et de la dimension, vous pourrez activer un filtre de modulation (trois options).Que vous soyez guitariste ou claviériste, vous trouverez à qui parler avec ce délai hors normes, aussi exhaustif qu'intuitif et musical.Trois modes sont disponibles :- ADM - rappelant le TC-Electronic 2290, c'est un délai large bande dont le caractère évolue en fonction de la dynamique d'entrée- 12 bit - grâce à une conversion 12 bit, 32kHz PCM obtenue via des puces de style monolithique (introduites à la fin des seventies) et dans la lignée de produits Lexicon et assimilés, ce mode pouvoit des délais amples et profonds.- 24/96 - le plus "Strymon" des trois. Définition accrue et large bande, avec une excellente dynamique et du tempérament.

16 BandesLe Vocoder 16 canaux de Moog offre 16 bandes patchables allant de 50 à 5 080 Hz pour un encodage optimal des caractéristiques spectrales fondamentales de la voix humaine. En outre, un mode DIRECT sélectionnable transmet un canal haute fréquence supplémentaire (au-dessus de 5 080 Hz) à la sortie du vocodeur pour une meilleure intelligibilité de la voix. Bien qu'il soit traditionnellement associé aux effets vocaux, le temps de réponse ultra rapide du Vocoder 16 canaux de Moog le rend également utile pour capturer les transitoires rapides des sons percussifs.Sample & HoldLorsque vous articulez un son et appuyez sur le commutateur Sample/Hold, les caractéristiques tonales de ce son sont conservées jusqu'à ce que le commutateur soit remis en position out. Cette fonction est particulièrement utile pour créer des phrases vocales soutenues sans faire de pause pour respirer et peut être contrôlée par une pédale de commande à distance.

La PRS SE Custom 24 2021 incarne plus que jamais la guitare idéale entre les deux guitare électrique solid body américaines de référence.La PRS Custom 24 est le fer de lance des guitares PRS depuis son lancement en 1985, car c'est par cette sublime guitare qu'est venu le succès. Elle a su trouver sa voie en combinant les meilleures caractéristiques des deux modèles emblématiques pré-cités.Même dans cette déclinaison grand public, la SE Custom 24 est sidérante de qualité : les essences sont magnifiques, l'électronique profonde et expressive, la lutherie quasiment irréprochable (dans la mesure ou la perfection n'est pas de ce monde). Vous en voulez pour votre argent ? la SE Custom 24 ne vous décevra pas.Les micros 85/15 S (splitables en simple/double bobinage via potentiomètre de tonalité push/pull) sont de qualité quasi équivalente aux versions USA.Le modèle 2021 est similaire au précédent, juste de nouvelles finitions, ici dans une somptueuse finition Bonnie Pink pour 2021.

Le PF 32 est sans aucun doute le nec plus ultra en matière d'écran micro. Avec son installation ultra simple, son poids plume, sa structure en aluminium et ses qualités acoustiques, il va devenir l'accessoire indispensable pour toutes vos prises sons. Le filtre est fixé avec un support spécifique. On pourra alors y fixer un micro de studio pour la prise de son. Le rendu est vraiment surprenant pour un investissement vraiment peu onéreux.  Le PF 32 Stand permettra la fixation très simple du filtre mais également la possibilité d'en ajuster la hauteur. Micro non fourni, pied non fourni, filtre anti-pop non fourni. Il s'agît ici de l'écran micro.

Le SK PRO incorpore le moteur sonore le plus avancé "Modelled Tone Wheel 1" (MTW1), inauguré par l'Orgue Hammond XK-5, reconnu partout comme le standard en matière de son numérique d'orgue "roue phonique".Le système récemment développé de Multi-Contact Virtuel réplique le comportement du clavier d'un Orgue Hammond Vintage, offrant au joueur l'expérience distinctive du "toucher" Hammond dans les moindres détails. Pour une plus grande polyvalence encore, nos Pédaliers MIDI optionnels tels que les XPK-130G, XPK-200G, XPK-200GL, peuvent déclencher ce système Multi-Contact Virtuel pour les sons de pédalier.Une nouvelle génération de Leslie Numérique embarquée apporte une authenticité plus profonde, en incluant le flux d'air des rotors de Leslie, reproduisant fidèlement le son unique de la Leslie et son effet tri-dimensionnel.Un nouveau système de modélisation de lampes prodigue la "chaleur-à-tubes" essentielle à Hammond.Un système spécifique émulant le Transformateur d'Impédance (Matching Transformer) d'un Orgue Hammond vintage, ajoute une authenticité frappante au tonalités de Tirettes Harmoniques Hammond.En plus des jeux de sons Tirettes, le SK PRO modélise aussi les combos d'orgue Italien, Britannique et Japonais, qui ont fait leur retour dans les musiques d'aujourd'hui.Le joueur peut aussi en appeler à la gamme complète de Voix d'Orgue à Tuyau Classique, et pour la toute première fois dans un clavier moderne, une gamme de Voix d'Orgue de Théâtre à Tuyau est à présent de la partie.Les 4 moteurs sonores pouvant être utilisés simultanément ou séparément, avec entre autres le MTW1 pour la section Orgue (61 voix de polyphonie), le Sampling Sound Engine avec 128 voix de polyphonie pour la section Piano/Ensemble, et un synthétiseur monodique à modélisation analogique pour la section Mono SynthLes 10 tirettes de la section Orgue sont issues du modèle XK-5.La section Mono Synth comprend un oscillateur avec 6 formes d’ondes différentes, 4 types de filtres, un réglage de la résonance et du drive ainsi que différentes options de modulation (un LFO, 2 enveloppes). Elle intègre également 2 multieffets, un overdrive et un égaliseur. Une collection de 100 presets est fournie, et vous pouvez également sauvegarder vos propres réglages.La section Orgue possède quant à elle des effets de vibrato, de chorus, d’overdrive, 2 multieffets, un égaliseur et un contrôle le tonalité. Une nouvelle émulation digitale de Leslie est également au programme. Une collection de 100 presets est fournie, et vous pouvez également sauvegarder vos propres réglages.Dans la section Piano/Ensemble, retrouvez 2 multieffets ainsi qu’un égaliseur et un overdrive. Une collection de 300 presets est fournie, et vous pouvez également sauvegarder vos propres réglages.Sur la sortie master, sont à votre disposition un égaliseur et une réverbeLe SK Pro se décline en deux versions avec 61 ou 73 touches semi-lestées et sensibles à la vélocité, avec jusqu’à 3 zones assignables pour chacun des modèlesRetrouvez deux molettes de modulation ainsi que des contrôles du portamento et de la vitesse de rotation de la Leslie (que vous pouvez également bypasser)Le SK Pro dispose d’un écran d’affichage, d’une mémoire interne ainsi que d’un emplacement pour connecter une clé USB

La Crush 20RT s'appuie sur la plateforme tonale de la Crush 20 avec encore plus de fonctionnalités grâce à l'inclusion d'une réverbération luxuriante et d'un accordeur chromatique intégré. Comme son frère plus "dépouillé", le Crush 20RT dispose de canaux Clean et Dirty commutables au pied, ainsi que de notre nouveau préamplificateur à quatre étages et à gain élevé, offrant une vaste palette de sons saturés et distordus, riches en harmoniques.Le punch pur obtenu par le haut-parleur 8″ Voice of the World personnalisé du Crush 20RT est tout simplement stupéfiant, avec une livraison imposante et une profondeur de son qui dément l'empreinte modeste de l'ampli. Complété par une entrée auxiliaire pour les pistes d'accompagnement et une sortie casque chargée par CabSim, le Crush 20RT est le combo d'amplification portable parfait pour s'entraîner, combinant des fonctions utilisables avec le son légendaire d'Orange et des seaux de mojo classique d'Orange.CIRCUIT DE SIGNAL ENTIÈREMENT ANALOGIQUENotre engagement envers les circuits d'amplification analogiques à l'ère du numérique garantit que les amplis Crush possèdent la sensation de vivacité et la réactivité qui font la renommée d'Orange, incitant les guitaristes à jouer de leurs instruments, et non de la technologie. La section d'égalisation à 3 bandes très efficace du Crush 20RT permet un contrôle énorme de votre son, des couleurs vintages audacieuses aux sonorités modernes.PRÉAMPLIFICATEUR À DEUX CANAUX ET À GAIN ÉLEVÉDécouvrez des niveaux de saturation détaillée et de polyvalence jamais entendus auparavant dans un amplificateur d'entraînement. S'appuyant sur l'énorme succès de notre série Crush Pro, notre conception de préampli à haut gain met une gamme de sons complexes vraiment inspirante entre les mains du joueur. Des composants de haute qualité et à faible bruit fournissent quatre étages de gain avec une richesse et une clarté exceptionnelles, délivrant tout, des sons clairs, au crunch classique Bluesy Orange, en passant par une distorsion Metal corsée à très haut gain. Les canaux Clean et Dirty peuvent être commutés sur le panneau supérieur de l'ampli ou à distance à l'aide de la pédale de commande en option.SIMULATION DE BAFFLELa sortie casque/ligne inclut notre nouvelle fonction CabSim, émulant fidèlement le son d'un cabinet Orange 4×12″ micé et chargé de nos enceintes phares Voice of the World. Utilisez un casque pour vous entraîner en silence ou connectez-le à une table de mixage/console d'enregistrement pour capturer d'énormes et authentiques sonorités Orange en studio.RÉVERBÉRATION & ACCORDEUR CHROMATIQUE INTÉGRÉBasée sur un type de ressort classique, la réverbération des modèles Crush 'RT est un tout nouveau module numérique qui ajoute un espace 3D chaleureux à votre son. Allant d'un chatoiement subtil à de longues traînées éthérées, le circuit comporte un "dry through" analogique, garantissant que le son de votre guitare conserve son intégrité pendant que la réverbération se fond dans le son.  L'accordeur chromatique intégré est précis et rapide pour des mises au point rapides entre les jams.ENCEINTE VOICE OF THE WORLDNos propres haut-parleurs, conçus sur mesure, offrent un équilibre parfait entre le punch moderne des basses et les aigus vintage, en conservant la clarté même lorsqu'ils sont poussés.STYLE ORANGE CLASSIQUEHabillée de notre livrée légendaire datant de 1968, la gamme Crush est dotée de notre vinyle tressé, d'une grille d'enceinte tissée, d'une bordure en forme de cadre et des hiéroglyphes emblématiques du panneau de commande.

Takamine réalise depuis cinquante ans des guitares à la qualité reconnue grâce à ses rencontres avec des artistes du monde entier. La série G présente un large choix de modèles. La Takamine GY51E NAT produit un son ample. Sa précision permet un jeu aux doigts réellement facile. 

Le Traveler-mk3 offre des fonctions standard améliorées uniques  et de nouvelles fonctions innovantes uniques, performances fiables et un son superbe.Conçue pour les applications d'enregistrement haut de gamme, la Traveler-mk3 dispose de quatre entrées micro de très haute qualité, d'une alimentation par bus, d'une alimentation par batterie en option et d'un système de mixage et de traitement des effets piloté par DSP.

Rudimentaire et 100% analogique, la boîte à rythme Roland TR-606 a un groove unique dont on ne se lasse pas.C'est aussi l'une des boites à rythme les plus simple à utiliser. Elle date de 1982, et elle a été ressortie récemment par Roland avec les Roland Boutique TR-06.Avec 7 sons de batterie (kick, snare, low tom, high tom, cymbale, open hit hat et closed hit hat) répartis sur 5 tranches et une partie accent, programmez ou construisez vos patterns à la volée.  Attention, la connectique pour la synchronisation est en DIN Sync in/out et non en MIDI.

Le  Doomer Fuzz  est un circuit de fuzz original qui a été soigneusement conçu pour produire des saturations allant de la distorsion brute à la fuzz extrême avec d'énormes quantités de gain. Appuyez sur  ENGAGE  et laissez le duvet sortir. Des bas grondants et des aigus doux ont été finement réglés pour un effet de secousse au sol. Appuyez sur le  commutateur au  pied ROAR et libérez une réserve supplémentaire de gain et de grain, emmenant votre son directement dans le territoire du doom. Le   bouton ROAR agit comme une augmentation du volume, passant d'aucune augmentation à un volume maximal.Les pédales Doomer Fuzz sont conçues principalement pour les accordages bas et les musiques lourdes telles que le doom, le stoner, le sludge ou le drone, mais elles sonneront tout aussi bien avec n'importe quel type d'instrument dans n'importe quel genre.

Après une collaboration réussie sur un premier modèle signature, Vianney souhaitait explorer de nouvelles sonorités et offrir une nouvelle expérience aux guitaristes, tout en apportant sa touche d’originalité. Ses recherches l’ont mené jusqu’à notre Parlor, un format traditionnellement prisé des guitaristes de blues et de folk qui connaît un regain de popularité pour son petit format aussi confortable que transportable et sa sonorité pleine de caractère. Ensemble, nous avons conçu un instrument qui reflète à la fois sa créativité et son soucis du détail.Nouveau format, nouveau lookAprès une collaboration réussie sur un premier modèle signature, Vianney souhaitait explorer de nouvelles sonorités et offrir une nouvelle expérience aux guitaristes, tout en apportant sa touche d’originalité. Ses recherches l’ont mené jusqu’à notre Parlor, un format traditionnellement prisé des guitaristes de blues et de folk qui connaît un regain de popularité pour son petit format aussi confortable que transportable et sa sonorité pleine de caractère. Ensemble, nous avons conçu un instrument qui reflète à la fois sa créativité et son soucis du détail.Des spécifications précises pour un musicien exigeantPour assurer à la fois un large spectre sonore et une résonnance chaleureuse, Vianney a fait le choix d'une table massive en épicéa Engelmann, associée à un corps en acajou Khaya. Marquant la singularité de cet instrument et pour optimiser la résonance, nous avons opté pour des sillets de tête et de chevalet en os ainsi que pour des chevilles en laiton. Enfin, pour assurer une amplification de qualité, restituant fidèlement le son acoustique de la guitare, la ViAN-002 est équipée de notre pré-ampli Stage Lâg, doté d’une égalisation 3 bandes, un filtre notch et un accordeur, idéal pour la scène.Une guitare qui change des viesNous sommes emplis de fierté en vous annonçant que l'intégralité des bénéfices de Lâg générés par la vente de ce nouveau modèle sera reversée au Téléthon, qui se tiendra cette année les 8 et 9 décembre. En achetant cette guitare, vous vous faites non seulement plaisir avec un instrument de qualité qui va booster votre créativité, mais surtout, vous apportez un précieux soutien à une cause noble qui transforme des vies en offrant un appui essentiel à la recherche médicale et à l'aide aux personnes touchées par des maladies rares. Grâce à vous, à Vianney et à la vente de cette édition limitée à 2000 exemplaires nous espérons reverser la somme de 100 000 € au Téléthon.

Cette pièce de collection, très rare, est issue d’une période de production de synthèse analogique par Yamaha, dont découle la série CS, le CS-80 et CS-70M étant en haut de cette gamme, au début des années 1980. Le CS-70M marque par son élégance et son panneau de contrôle particulièrement bien agencé et explicite. Il est le dernier synthétiseur analogique construit par Yamaha, précurseur du DX7 quelques années plus tard. Il se présente comme un polyphonique 6 voies, avec un séquenceur polyphonique. Ce modèle mythique partage la plupart des technologies du CS-80, ainsi que de nombreuses caractéristiques et qualités tonales. Sa grande différence par rapport au CS-80 est sa fonction d'auto-tune numérique qui accorde les cartes vocales dès la mise sous tension du synthé.  Souvent utilisé en studio,  ses sonorités vintages, presque organiques (terreux / poussiéreux), peuvent prendre des aspects acoustiques. Le CS-70M produit également des sons caractéristiques de la « string machine » (sons de string du VP-330). Considéré comme un chef d’œuvre, le synthétiseur CS-70M est préféré à son frère CS-80 par de nombreux producteurs comme Viken Arman, pour des compositions mêlant jazz et hip hop. Le CS-70M est équipé d’un système de mémoire patch éditable, qui est l’ancêtre du lecteur de disquettes. Les cartes magnétiques se présentent comme des petits tickets de métro à introduire dans le lecteur interne, qui les engloutit et les restitue automatiquement. 

Guitare entièrement rénovée par le service de lutherie de le magasin de musique Zicplace à Paris.